Leyendas de la música
El cantante que realmente hacía feliz a George Harrison y por qué lo admiraba.
El contexto musical de George Harrison tras The Beatles
George Harrison, guitarrista y compositor de The Beatles, vivió un proceso de búsqueda constante en su trayectoria musical tras la separación de la legendaria banda británica. Insatisfecho con lo que escuchaba en el panorama del pop occidental de la época, Harrison voló hacia sonidos más espirituales y exploratorios, como la música de la India y artistas fuera del circuito convencional.
Harrison desarrolló una relación profunda con músicos como Ravi Shankar y exploró géneros que trascendían el pop tradicional, lo que marcó tanto su obra como sus gustos personales.
La confesión en radio: un favorito inesperado
En una entrevista con la emisora de Nueva York WNEW-FM en 1975, George Harrison mencionó a un vocalista en particular como el artista cuya música realmente lo hacía sentir bien en comparación con otras producciones populares de la época.
Harrison explicó que valoraba la sinceridad y la emoción transmitida a través de la música por encima de la técnica o las modas del momento. Para él, esa cualidad era fundamental para experimentar una conexión emocional genuina al escuchar canciones.
Smokey Robinson: el artista que lo hacía “sentirse bien”
El músico al que Harrison se refirió expresamente fue Smokey Robinson, el legendario cantante y compositor de soul de Motown. Según Harrison, la música de Robinson era “tan dulce” que lo hacía sentir bien, a diferencia de muchas canciones populares contemporáneas que, según él, le provocaban nervios.
Esta declaración pública reveló una faceta menos conocida de Harrison: su aprecio por la música soul, especialmente la que emanaba de la escena Motown, valorando su honestidad musical y su efecto reconfortante.
Harrison y la influencia del soul en su obra
La admiración de Harrison por Robinson no fue completamente aislada ni pasajera. En su carrera solista, Harrison incluyó homenajes musicales que reflejaban la influencia del soul y de artistas como Robinson. Por ejemplo, compuso canciones como Pure Smokey, que reconocen explícitamente la influencia de ese estilo en su propia música.
Este aprecio por la música auténtica y emocional contribuyó a la diversidad de su legado, que abarca desde la experimentación espiritual hasta la integración de ritmos y estilos que transcendieron las fronteras del rock tradicional.